miércoles, 2 de noviembre de 2011

La XXVIII Semana Nacional de la Zarzuela termina con satisfacción por los niveles artístico y de público

La Asociación Cultural Amigos de la Zarzuela ha finalizado muy satisfecha de un ciclo muy completo a nivel artístico y de público. Más de sesenta asociaciones procedentes de toda España han pasado por el Teatro “Tomás Barrera” para presenciar alguno de los variados montajes que se han repartido el grupo local y la compañía Musiarte Producciones. El resultado final de la Semana ha tenido diversidad y calidad sobre el escenario con un alto nivel en líneas generales.
La Semana de la Zarzuela finalizó con la puesta en escena de “La Verbena de la Paloma” y “La Rosa del Azafrán” a cargo de la ACAZ, poniendo el broche de oro al ciclo la Compañía Musiarte con el estreno en La Solana de la obra “El Canastillo de fresas” de Jacinto Guerrero. Cada montaje dejó diferentes sensaciones, aunque todas positivas, si bien cada uno tenía alguna particularidad. En todos los casos, se contó con una gran orquesta dirigida magistralmente por el maestro Luis Romanos que supo marcar los tiempos, dar las entradas a los solistas y amenizar al público en los entreactos.
El director escénico de la compañía local, Luis Romero de Ávila mostró sus impresiones sobre el ciclo tras el telón final y recalcó su satisfacción por el resultado artístico y de público, en una semana muy completa. Romero de Ávila finalizó muy contento del evento cultural y destacó el alto nivel mostrado por sus compañeros de la ACAZ. Han sido nueve meses de arduo trabajo con muchos ensayos para preparar obras de corte muy distinto, lo que han hecho con mucho esfuerzo y mucha ilusión. Del último fin de semana, Romero de Ávila calificó de notable la puesta en escena de “La Verbena de la Paloma” y el recital complementario y tuvo palabras de elogio a su compañero José Manuel León que se estrenó dignamente como “Juan Pedro” en “La Rosa del Azafrán”. Mención aparte tuvo el estreno en La Solana de “El Canastillo de Fresas”, asegurando que le había causado una grata sorpresa esta obra con una gran representación.
Por su parte, la directora escénica de la Compañía Musiarte Producciones, María Dolores Travesedo, también terminó muy contenta con el ciclo y por la excelente respuesta de público que ha llenado el auditorio en cada función. La reconocida soprano, ahora empresaria se mostró encantada por haber desempolvado “El Canastillo de Fresas”, una obra poco representada aunque muy original. Musiarte ha sacado del baúl diversos títulos menos mediáticos de la lírica que se han podido ver en otras Semanas de la Zarzuela como “Benamor” ó “Polonesa” entre otros. También se pronunció sobre los nuevos valores de la ACAZ, haciendo hincapié en la joven promesa José Manuel León, del que destacó su valía aunque todavía tenga que “pulirse” con mucho estudio, dijo textualmente.

XXVIII Semana Nacional de la Zarzuela, El canastillo de fresas

La semana estuvo dedicada a la memoria del compositor Jacinto Guerrero en el 60 aniversario de su fallecimiento y por eso se quiso rescatar la obra póstuma del maestro de Ajofrín “El Canastillo de Fresas”. Se trata de una atractiva obra con muchos y variados cuadros que arrancan en Aranjuez, más concretamente en la residencia de la Condesa viuda de Alberdiales y que termina con visos de boda entre sus protagonistas principales. La música siempre alegre del maestro Guerrero, unido a otras melodías muy populares, impregnan el texto de esta zarzuela del género grande que causó sensación. Las voces de Elena Rey, Chantal García, Mabel González, Sandra García, Turandot Pastrano, Juan Carlos Barahona y Carlos Fernández entre otros, interpretaron los papeles principales de montaje que encandiló gratamente a los espectadores y especialmente a los integrantes de la ACAZ que descubrieron otra joya del género lírico.
Las ovaciones de un público entregado finalizaron con un intenso ciclo que ha tenido una gran aceptación. El telón del teatro “Tomás Barrera” se bajó definitivamente para clausurar una semana que ha vuelto a poner a La Solana en el epicentro de la lírica. Ahora toca descansar y comenzar a perfilar la 29 edición.

XXVIII Semana Nacional de la Zarzuela, La rosa del azafrán

La jornada del sábado contó con el doblete de la compañía local para representar “La Rosa del Azafrán” en sendas funciones que cambiaron sus papeles principales de la tarde a la noche. La primera sesión tuvo el debut del tenor local José Manuel León que dio vida a “Juan Pedro” por primera vez. El artista estuvo a una buena altura, si bien tiene que pulir algunos conceptos según reconoció la directora artística María Dolores Travesedo. En la función compartió escenario con la soprano Milagros Martín que hizo el papel de “Ama Sagrario” y llevó en volandas al tenor solanero. El resto de personajes repitieron también en la función de noche, excepto los papeles principales de “Juan Pedro” y “Ama Mayor” que fueron interpretados por Andrés Sevilla y Petri Casado. La enésima representación de “La Rosa del Azafrán” no defraudó a nadie y volvió a ser la referencia de la semana, amén de otros estrenos. El resto del elenco hizo doblete en tarde y noche, contribuyendo al éxito de esta obra ambientada en la localidad.

XXVIII Semana Nacional de la Zarzuela, La verbena de la Paloma

El fin de semana arrancó con la representación de “La Verbena de la Paloma”, una obra castiza considerada como modelo del sainete lírico, con letra de Ricardo de la Vega y música del maestro Tomás Bretón. La ACAZ cambió de registro para situarse en el madrileño barrio de Lavapiés, donde transcurre la historia de esta zarzuela repleta de conocidas melodías. El reparto lo componían las voces de Luis Romero de Ávila en el papel de “Don Hilarión”, Manuel Marcos en el de “Don Sebastián”, Andrés Sevilla como “Julián”, Petri Casado hizo de “Susana”, María de los Ángeles Sánchez protagonizó el papel de “Casta”, mientras que Carmela Cuevas dio vida a la “Señá Rita” y María Dolores López-Villalta interpretó a “Tía Antonia”. El grupo se mostró muy cohesionado y demostró sus tablas sobre el escenario para inspirarse en unos personajes con un “deje” muy distinto al solanero original. El montaje gustó mucho al respetable que llenaba el auditorio y disfrutó con los temas principales de la obra y los enredos de sus protagonistas. La obra perteneciente al género chico estuvo complementada con una antología de la zarzuela que contó con las voces de Petri Casado y Andrés Sevilla. Se interpretaron los temas de “El chotis de la chulapona”, “El tango del Ama Virtudes y la Menegilda” de La Gran Vía, “El Caballero de Gracia” también de la zarzuela madrileña, “El chotis del Eliseo” y el pasacalles de “Agua, azucarillos y aguardiente”.

sábado, 29 de octubre de 2011

El grup teatral de la ACAZ estrenó "Maribel y la extraña familia"

La compañía teatral de la Asociación Cultural Amigos de la Zarzuela estrenó ante más de cuatrocientos espectadores la obra “Maribel y la extraña familia”. Es el segundo estreno de la compañía después de la puesta en escena de “Bodas de Sangre” el año pasado y el resultado fue más que satisfactorio porque el público se divirtió mucho con esta divertida comedia.
El grupo había preparado con esmero esta obra original de Miguel Mihura, desplegando un total de once personajes sobre el escenario. El elenco ha tenido que compaginar los ensayos de este montaje con las distintas zarzuelas que también se han incluido en el ciclo, lo que demuestra la versatilidad escénica de los integrantes.
La ACAZ ha derrochado empeño y mucho entusiasmo en la preparación de esta obra, según han reconocido algunos de los actores participantes. Han sido muchas semanas de arduos ensayos y les ha costado memorizar el texto porque cuenta con extensos diálogos. Los integrantes también han asegurado que han trabajado los movimientos sobre el escenario, demostrando tras su actuación una gran soltura.
El montaje ha sido dirigido por Luis Romero de Ávila, que a su vez también participa como actor, compartiendo cartel con María Dolores Camacho, Ramón López, Cándida Fernández, María Dolores López-Villalta, Ramona Romero de Ávila, Mari Carmen Romero de Ávila, Carmen Naranjo, José Manuel León, Gregorio Uriel y Castidad Ruiz. El grupo mostró una gran escenografía, habiendo recibido la colaboración de la Compañía Musiarte en el apartado de vestuario y decorados. La Compañía dirigida por la soprano María Dolores Travesedo vuelve a poner a disposición de la ACAZ todos los medios humanos y técnicos como también ocurre en las representaciones zarzueleras.
El público presente en el Teatro Tomás Barrera disfrutó mucho con los enredos de esta comedia, si bien hubo algún pequeño fallo técnico que no enturbió la digna actuación de la compañía.

jueves, 27 de octubre de 2011

Las Jornadas Escolares de Zarzuela desplegaron colorido y espontaneidad. Cerca de 125 niños de 6 colegios actuaron en un teatro abarrotado

La Semana de la Zarzuela celebró con éxito las Jornadas Escolares con la participación de unos 125 niños de seis colegios de primaria. Los chavales, con edades comprendidas entre los tres y los doce años, demostraron sus dotes artísticas ante un teatro Tomás Barrera que se llenó de familiares durante las dos sesiones previstas. Antes de comenzar las actuaciones, los representantes de los colegios participantes recibieron el reconocimiento de la ACAZ mediante una placa conmemorativa.
Los chalaves durante una representación zarzuelera                                     Foto: GACETA
En estas XXVI Jornadas Escolares se han podido ver y escuchar los fragmentos más conocidos de las obras más prestigiosas del género lírico, en una variada recopilación de números con distintos personajes y vestuarios. Los chavales han seguido las indicaciones de sus preparadoras para salir airosos al escenario y las madres han apechugado con la elaboración de los lucidos y coloridos trajes diseñados para tal ocasión.
Han participado seis colegios, cinco de La Solana y otro más de Argamasilla de Alba que vuelve a la cita zarzuelera por tercera vez. En total, unos 125 niños y niñas que han provocado momentos de nervios, alegría y emoción al ciclo zarzuelero.
Cada colegio ha contado con distintos preparadores que han trabajado duro desde hace meses para ensamblar las representaciones cuidando el más mínimo detalle. María del Carmen Romero de Ávila ha sido la coordinadora general de estas jornadas y ha destacado ese trabajo realizado por profesores y madres de alumnos, sin olvidar los nervios vividos por toda esa comunidad educativa antes de salir al escenario. La coordinadora indicó que se han descubierto algunas voces que llaman la atención, lo que se puede calificar como pequeños grandes potenciales con muchas ganas y mucho arte. Al respecto, Romero de Ávila señaló que estos chavales serán, en cualquier caso, buenos espectadores de zarzuela. La monitora ensalzó el trabajo de todos los que colaboran en que salga bien y animó a los otros colegios de la localidad a que participen en futuras ediciones. El objetivo es contar con todos los colegios como ocurrió hace algunos años.
Cada colegio representó diferentes números de conocidas obras. Los trece escolares del CP El Humilladero pusieron en escena “Las estrellas del cielo”, “La novia más rebonita” y “La ronda de las mozas” pertenecientes a “La Parranda”, bajo la dirección de la preparadora María Dolores Mateos-Aparicio. Por su parte, el Colegio El Santo se atrevió con la zarzuela “Luisa Fernanda” y los fragmentos titulados “Mi madre me criaba”, “Dúo de la flor de Carolina y Javier”, “Mazurca de las sombrillas” y el tema de Vidal y el coro de vareadores, habiendo seguido la preparación de María del Carmen Romero de Ávila y Vicen Árias con treinta y ocho alumnos participantes. El colegio Federico Romero desplazó a quince chavales dirigidos por María del Carmen Lara y maría del Carmen Romero de Ávila que representaron “Las viudas” y “Dúo cómico de Moniquito y Catalinilla” de “La Rosa del Azafrán” y “Mazurca de las sombrillas” de “Luisa Fernanda”. Por lo que respecta al colegio Sagrado Corazón, los veintiuno participantes regidos por María Dolores Prieto y Paqui López de la Osa protagonizaron “El canto a la espada” y “Lagarteranas” de “La Rosa del Azafrán”. Los catorce alumnos del colegio La Moheda recordaron “Katiuska” con los números “Los cosacos de Kazán” y “Rusa rusita” habiendo ensayado con los profesores Elena Fernández, Petri Serrano y Antonio Valiente. Finalmente, el colegio Divino Maestro de Argamasilla de Alba representó el Diálogo de Moniquito y Catalinilla de “La Rosa del Azafrán” y “El coro de enamorados” de “La del soto del parral”. Los preparadores fueron Pilar Serrano, Juani Romero, Nuria Montero, Ángela Muñoz, María del Carmen Díaz y Antonio Márquez.
La monitora Juani Romero del colegio Divino Maestro es natural de La Solana y por eso comenzaron a participar en el ciclo zarzuelero, primero como espectadores y después sobre el escenario. La profesora destacó la tradición zarzuelera que existe en los chavales solaneros a diferencia de los argamasilleros. Esta es la tercera vez que acuden a la Semana de la Zarzuela y desean venir en próximas ediciones. Los alumnos se mostraron muy ilusionados de participar y reconocieron la tensión y el nerviosismo que supone salir al escenario.
En la otra parte del escenario estaban los familiares de los chavales que mostraban más la emoción que el nerviosismo por ver a sus pupilos sobre las tablas. Las madres, sobretodo, han colaborado en la realización del vestuario y han servido de apuntadoras en los ensayos caseros. Así lo reconocía una de ellas que, manifestó su satisfacción por ver a su hija representando zarzuela, lo que ella misma hizo hace unos años.
El éxito de público estaba más que asegurado con sendos llenos en las dos funciones programadas, mezclándose las sonrisas y las lágrimas de emoción en cada número. Los pequeños-grandes tenores y sopranos del futuro han sembrado la espiga del mañana, que bien pudiera ser una recompensa mejor para la Asociación Cultural Amigos de la Zarzuela, como diría la estrofa.

lunes, 24 de octubre de 2011

Segunda de Zarzuela

La compañía "Maestro Andrés Uriel" también puede con La revoltosa.

 La compañía lírica “Maestro Andrés Uriel” ha incluido un nuevo título a su ya amplio repertorio. Anoche estrenó La revoltosa, una de las grandes joyas del “género chico” más castizo y, a la vez, un reto fabuloso, casi una osadía por su extraordinaria dificultad de ejecución, incluso más que la mismísima Verbena de la Paloma.
         En sesión doble, la compañía escenificó La revoltosa con un reparto de voces, actores principales y cuerpo de baile fundamentalmente solaneros. Mención especial merecen los roles de Mari Pepa y Felipe, que atacaron con evidente desparpajo Petri Casado y Andrés Sevilla. Luis Romero de Ávila y Manuel Marcos se repartieron el papel de Cándido, mientras Dolores Camacho y Mari Ángeles Sánchez compartieron a Soledad. Gregorio Uriel encarnó al Señor Candelas y la nueva voz de la cantera, José Manuel León hizo de Atenodoro, entre otros personajes de relieve.
         El trabajo de piano de Marieli Blanco ha vuelto a resultar clave. Luis Romanos dirigió la orquesta profesional que dio vida una vez más a la celebérrima partitura de Chapí.
Siete obras en cartel
         Con el estreno de La revoltosa, la compañía local ya tiene en cartel 7 zarzuelas, 5 grandes (La rosa del azafrán, La parranda, Los gavilanes, El huésped del sevillano y Luisa Fernanda) y 2 de “género chico” (La verbena de la Paloma y La revoltosa). En el seno del elenco hay voces que apuestan por nuevos estrenos, aunque algunos de los más veteranos prefieren aquilatar lo que ya conocen y reponer versiones mejoradas de algunos títulos del repertorio.

Primera de Zarzuela

La leyenda del beso, un clásico que casi nunca defrauda.

El teatro “Tomás Barrera” albergó en sesión doble La leyenda del beso, claro exponente de la denominada “zarzuela grande”. Musiarte Producciones desplegó sus mejores voces para la ocasión, dignas de acompañar la extraordinaria partitura de Soutullo y Vert. El barítono malagueño Antonio Torres asumió el rol del conde Mario en ambas sesiones, exhibiendo su calidad vocal de barítono recio y su credibilidad escénica para este papel. Estuvo acompañado en la sesión de tarde por Ricardo Muñiz y Milagros Martín, dos voces consagradas y también usuales en La Solana. Encarnaron los papeles de los gitanos Iván y Amapola. Muñiz dejó estela de lo que es, un tenor lírico de agradable voz y Martín llenó la escena con su habitual magnetismo.
     Por la noche les tocó el turno a la soprano Lupe Sánchez, otra veterana, y al cubano Lorenzo Mok, tenor spinto con ese tipo de voces potentes que tanto gusta al gran público. Naturalmente, el intermedio que Mocedades popularizó poniendo letra con su canción “Amor de hombre” encendió los mayores aplausos.

La Semana de la Zarzuela arrancó con una defensa encendida de la cultura

Que la cultura y la educación no sean las paganas de la crisis. Tal fue el mensaje que, a modo de clara reivindicación, resonó con más fuerza en el Teatro “Tomás Barrera Saavedra” durante la inauguración oficial de la XVIII Semana de la Zarzuela. El laureado compositor Tomás Marco defendió durante su pregón el acervo patrimonial que representa el género lírico para nuestro país y felicitó al alcalde, Luis Díaz-Cacho, por haber declarado públicamente que el gran damnificado de los recortes no tiene que ser precisamente la cultura, y en particular la zarzuela.
         El festival comenzó así su andadura en una edición dedicada a la figura del maestro Jacinto Guerrero, en el sexagésimo aniversario de su desaparición. La ACAZ (Asociación Cultural Amigos de la Zarzuela) entregó media docena de galardones, un carrusel tradicional que invirtió una hora de tiempo, antes de que la velada diera paso a la música en directo con la actuación inédita en La Solana de la Banda de la Academia Militar de Toledo.
         La presentadora de Canal 2000TV, Gema Rodríguez, condujo una gala que arrancó con un llamativo golpe de efecto: la aparición en escena de varios niños ataviados con el vestuario que exhibirán durante las Jornadas Escolares con sus respectivos colegios, ante el encendido aplauso del público. Después llegó al ambón el alcalde para reclamar la cultura y la educación, además de hacer un guiño a la paz con el comunicado de ETA aún caliente. Luis Díaz-Cacho manifestó que “con la crisis no puede ocurrir que los primeros recortes se circunscriban por metodología a los cultural por que invertir en cultura es invertir en las posibilidades de las personas”.
         A continuación comenzó la ceremonia de entrega de distinciones. Primero el título de “Ama Mayor” a la soprano Carmen Aparicio, que elogió el papel de asociaciones como la ACAZ “para mantener la zarzuela viva y que siga creciendo”. El título de “Juan Pedro Mayor” recayó en la figura de Antón García Abril, prolífico compositor que se sintió honrado por recibir “un premio que llega desde el corazón de una entidad que ama la música y la zarzuela”.
         También se entregaron dos Rosas de Azafrán de Oro. La primera fue para Millán Salcedo, el ex de Martes y 13, que puso el toque humorístico “hoy también se entregan los premios ‘Príncipe de Asturias’ y he pensado si no caería uno por para mí, pero no, aún soy muy joven”. Entre la hilaridad del público, Millán agradeció la distinción y recordó el arraigo de la zarzuela del que él mismo se impregnó en sus tiempos de estudiante en los Salesianos de Ciudad Real. La segunda Rosa de Oro fue para Ajofrín, cuna de Jacinto Guerrero. Su alcalde, Miguel Gallardo, agradeció el premio y ensalzó la figura del maestro toledano que tantas veces cantó a La Mancha en sus zarzuelas.
         Uno de los momentos emotivos de la gala llegó con la entrega del título de “Sembrador del Año” al Centro Ocupacional Virgen de Peñarroya. Su directora, Paqui Rivera, recogió el galardón junto a dos usuarias, Puri y Valentina, que dirigieron unas palabras antes de que varios usuarios más subieran al escenario para exhibir con letras gigantes la palabra “gracias”.
         A continuación llegó el pregón de Tomás Marco. En apenas un cuarto de hora hizo varias reflexiones importantes. En primer lugar encomió el trabajo de la asociación organizadora en su defensa de la zarzuela durante tanto tiempo “en España un año es mucho, dos años muchísimo y veintiocho años un milagro”. También recordó los orígenes del género y su inspiración netamente española para defender su calidad musical “hay muy pocas operetas francesas y vienesas que se puedan comparar a La verbena de la Paloma, por ejemplo”. Pero, sobre todo, defendió la zarzuela por su valor patrimonial “que debemos cultivar y cuidar”. En su panegírico al género incluyó al alcalde, Luis Díaz-Cacho, a quien alabó por decir que la cultura no debe ser el blanco principal de los recortes “que diga esto un político es muy raro” –manifestó-.
         Por último, el presidente de la ACAZ, Antonio García-Cervigón, felicitó a los premiados, dio las gracias a los patrocinadores de la Semana y, fundamentalmente, ponderó el esfuerzo del elenco de la compañía lírica “Maestro Andrés Uriel” y del resto de hombres y mujeres que trabajan para hacer realidad este acontecimiento.
Recital de la Banda Militar de Toledo
         La música en vivo sonó a través de la Unidad de Música de la Academia Militar de Toledo. Bajo la batuta de Celio Crespo, una treintena de músicos interpretaron piezas de zarzuelas tan conocidas como Agua, azucarillos y aguardiente, La linda tapada o La tabernera del puerto, entre otras. El tenor Fernando Garrido acompañó en las romanzas de El último romántico y el “No puede ser” de Leandro en La tabernera del puerto.

jueves, 20 de octubre de 2011

A un día de que todo empiece

A tan solo un día de que empiece la Semana Nacional de la Zarzuela la venta de entradas se puede dar por satisfecha, de las 6720 entradas puestas en venta tan solo quedan disponibles 413 lo que supone el 93% del aforo vendido, resaltando que la funcion que menos se a vendido es la obra teatral MARIBEL Y LA EXTRAÑA FAMILIA   quedando 214 entradas libres de las 560 puestas en venta, seguida de la de la sesion de tarde de la Revoltosa con 168 entradas libres. 

martes, 18 de octubre de 2011

Galardones 2011

En el acto inaugural de la XXVIII Semana Nacional de la Zarzuela se entregaran los Galardones en reconocimientos a personas o Instituciones vinculadas con la Zarzuela, ellos son, dos Rosas del Azafrán de Oro, Juan Pedro Mayor, Ama Mayor, Sembrador y Pregonero, en esta XXVIII edición los galardonados han sido los siguientes:
Rosa del Azafrán de Oro
Millán Salcedo Salcedo

Comienza su carrera artística en el teatro, participando, por ejemplo, en el estreno de Las cítaras colgadas de los árboles (1974), de Antonio Gala, con dirección de José Luis Alonso Mañés.
La popularidad le llega como integrante del trío cómico Martes y Trece junto a Josema Yuste y a Fernando Conde. Tras la marcha temprana de Conde, como dúo junto a Josema Yuste, alcanzó enorme popularidad en toda España, interpretando junto a éste durante varias temporadas el programa que precedía a las campanadas de Fin de Año en Televisión Española.
En la actualidad, se dedica al teatro, habiendo participado en la obra "Salomé", "Los hijos del Capitán Grant" (donde coincide con su ex-compañero Fernando Conde), así como en algunas zarzuelas.
Ha escrito libros de humor como "Sufro Bucho", "Cuando la aurora extiende su manto", "En mis trece", etc.
Poco después de la separación de Martes y Trece escribió y dirigió la serie Kety no para que se emitió en Televisión española. También fue el creador de un programa emitido en Tele 5 donde hacía múltiples actuaciones llamado Un millán de cosas.
En la primavera de 2008, en el Teatro Infanta Isabel de Madrid, presenta un espectáculo humorístico y teatral, junto al pianista César Belda, llamado "Yo me subí a un piano verde", bajo la dirección artística de Joan Gràcia y Paco Mir. Durante dos años realiza una gira de este mismo espectáculo por toda España junto con el pianista Marcos Cruz actuando en diferentes ciudades como en Barcelona en febrero de 2009 con un enorme éxito.
Rosa del Azafrán de Oro
Villa de Ajofrín Patria Chica de Jacinto Guerrero
Juan Pedro Mayor
Antón García Abril
Entre 1974 y 2003 fue Catedrático de Composición y Formas Musicales del Real Conservatorio Superior de Música de Madrid. En 1982 fue elegido miembro de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando de Madrid y en 2008 fue nombrado miembro de la Real Academia de Bellas Artes de San Carlos de Valencia. Asimismo, es Presidente de Honor de la Real Academia de Nobles y Bellas Artes de San Luis. Es Premio Nacional de Música de España y en 2006 recibió el VI Premio Iberoamericano de la Música Tomás Luis de Victoria, considerado el equivalente al Cervantes de la música clásica.

Ha compuesto obras orquestales, música de cámara y obras vocales. Es importante reseñar su faceta como autor de música para cine y series de televisión como El hombre y la tierra de Félix Rodríguez de la Fuente, Fortunata y Jacinta, Anillos de oro, Segunda enseñanza, Brigada Central, Ramón y Cajal, La ciudad no es para mí,Compuesta y sin novio y Requiem por Granada .
En el año 1966 realizó la banda sonora de la película Texas, Adiós, un spaghetti western protagonizado por Franco Nero. También, en el año 1969, trabajó junto al cineasta madrileño Rafael Romero Marchent en la banda sonora de la película Manos torpes, otro spaghetti western.
Dentro del campo vocal destacan sus canciones llevadas al disco de forma magistral por Ainhoa Arteta.
Compuso el Himno de Aragón por encargo de las Cortes de Aragón, y que es actualmente el himno oficial de Aragón desde 1989.
Su obra concertística, de carácter eminentemente sinfónico, pretende continuar la tradición nacionalista española con los adelantos vanguardistas del momento. Pese a todo, en los últimos años la música de García Abril parece tender más al nacionalismo que a la vanguardia. Se considera un estudioso y admirador de la melodía, a la cual suele adornar con frecuentes cambios de ritmo y una orquestación generalmente explosiva.
Ama Mayor
Carmen Aparicio

Nació en Madrid, el 17 de julio de 1965. Es en su ciudad natal, y en la Escuela Superior de Canto, donde realiza sus estudios. Su formación es musical y escénica. 
 Debutó en 1987 en dos temporadas en zarzuela por diversos teatros españoles, actuando además en Uruguay y Argentina. En ese mismo año debutó en el teatro de la Zarzuela de la capital, con la ópera RIGOLETTO con Alfredo Kraus. Después fue contratada para SUOR ANGELICA, LE NOZZE DI FIGARO y L'ELISIR D'AMORE. 
 En 1990 entra a formar parte de la ANTOLOGÍA DE LA ZARZUELA, que dirigía José Tamayo, viajando por todo el mundo: Israel, Japón, Estados Unidos, Hispanoamérica, etc., compartiendo escenario con figuras de la talla de Montserrat Caballé, Plácido Domingo, Alfredo Kraus o Luís Lima. 
 En 1993, en la edición del Concurso “Francisco Viñas”, le fue concedida una beca para ampliar estudios en la Academia Chigiana, de Siena, donde recibe clases del gran tenor italiano Carlo Bergonzi. Al año siguiente cantó LUISA FERNANDA en Palma de Mallorca, Tenerife y Las Palmas de Gran Canaria, además de EL CASERÍO en el Teatro Arriaga de Bilbao, escenario al que regresó el siguiente año con la misma obra y dos óperas: LA BOHÈME, junto a Carlos Alvarez, y MANON. 
 Ha cantado su repertorio, tanto de zarzuela como de ópera, por toda España. Ha participado en la producción realizada por Opera Cómica, de Madrid, de LA BRUJA, estrenada en Oviedo en la temporada 2001 del Festival de Teatro Lírico de Asturias, y que repitió en Bilbao, Santander, Jerez, Las Palmas, etc.; además de KATIUSKA, también en producción del Arriaga bilbaíno, de la que igualmente realizó giras por diversos teatros de España. A destacar las nuevas producción de LUISA FERNANDA y EL NIÑO JUDÍO en el Teatro de la Zarzuela. 
 Canta personajes tan diversos como la alegre “Mari Pepa” de LA REVOLTOSA, la inteligente y locuaz “Paloma” de EL BARBERILLO DE LAVAPIÉS, la seria “Sagrario” de LA ROSA DEL AZAFRÁN o la triste “Dolores” de LA DOLOROSA, demostrando que, además de cantar, es una actriz consumada 
 Ha realizado conciertos en diversas ciudades de España, como Valladolid, La Coruña, Santander, Sevilla y Madrid. También realizó recitales en Japón, en Colombia, México y Argentina. 
 De entre sus participaciones en diversas producciones de ópera, destaquemos una fantástica Micaela de la CARMEN de Bizet, que también se movió por varios teatros y donde cosechó gran éxito de público y crítica. También ha cantado la “Norina” de DON PASQUALE en una producción que se movió por todo el estado español. 
 En septiembre del 2003, cantó por primera vez “Mimí” de LA BOHÈME. El público en pié saludó su actuación y la crítica fue unánime en destacar lo adecuado de su voz a este personaje. Esta producción se ha repetido en diversas ciudades de España, siempre con el mismo éxito. 
 Ha trabajado a las ordenes de directores musicales tan importantes como: Odón Alonso, Enrique García Asensio, Miguel Roa, Miguel Ángel Gómez Martínez , Marco Armiliato etc. Y directores de escena como: Lluis Pascual, Miguel Narros, Javier Ulacia; Constatino Juri, Luis Iturri etc. 
 En 2004 debuta en Colombia con LA LEYENDA DEL BESO y LA VIUDA ALEGRE, obras de gran dificultad. 
 En 2005 y en el auditórium Euskalduna de Bilbao debuta junto a su marido y maestro, el barítono Santos Ariño, en una de las operetas mas hermosas de Strauss, EL MURCIÉLAGO en el papel de “Rosalinde”. La prestigiosa revista “Opera actual” se hace eco de su actuación elogiando su interpretación. 
 En Diciembre de este mismo año ofrece en Tenerife un espléndido concierto de arias de ópera, junto a Santos Ariño, bajo la dirección del maestro José Antonio Irastorza.
Sembrador del Año
Asociación Comarcal Pro Minusválidos de La Solana
Esta asociación tiene como objetivos la integración sociolaboral de personas con discapacidad psíquica y mejorar la calidad de vida de las personas con discapacidad.
Pregonero 2011
Tomas Marco

Estudio violín y composición, simultaneando esta actividad con los estudios en Derecho. Amplió estudios musicales en Francia y Alemania y entre sus profesores destacan Pierre Boulez, György Ligeti y Karlheinz Stockhausen, Bruno Maderna o Theodor Adorno.
Es autor de diversos libros y artículos sobre música contemporánea española y Premio Nacional de Música de España.
También siguió algunos cursos de Psicología, Sociología y Artes Escénicas. En 1967 fue ayudante de Stockhausen.
Ha recibido los premios: Nacional de Música en 1969, Fundación Gaudeamus (Holanda) 1969 y 1971, VI Bienal de París, Centenario de Casals, Arpa de Oro, Tribuna de Compositores de la UNESCO.
Fue Profesor de Nuevas Técnicas del Conservatorio de Madrid y Profesor de Historia de la Música de la Universidad Nacional de Educación a Distancia. Ha publicado varios libros y dictado cursos en instituciones y universidades de Europa y América. Ha ejercido la crítica musical en varios medios.
Trabajó once años en los servicios musicales de Radio Nacional de España siendo Premio Nacional de Radiodifusión y Premio Ondas. De 1981 a 1985, fue Director–Gerente del Organismo Autónomo Orquesta y Coro Nacionales de España y entre 1991 y 1995 Director Técnico de los mismos conjuntos. De 1985 a 1995 fue Director del Centro para la Difusión de la Música Contemporánea creando su laboratorio de electroacústica y el Festival Internacional de Alicante cuyas primeras once ediciones dirigió. Desde 1993 es miembro numerario de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando. De 1977 a 1996 Consejero de SGAE. En 1996 Director de Festivales de la Comunidad de Madrid. De Mayo de 1996 a Julio de 1999, Director General del INAEM. En 1998 Doctor Honoris Causa por la Universidad Complutense de Madrid.
Como compositor es autor de 5 óperas, l ballet, 7 sinfonías, música coral, de cámara, etc. En la actualidad se dedica exclusivamente a escribir música y sobre música. En Noviembre de 2002 ha recibido el Premios Nacionales de Música de España por el conjunto de su obra compositiva y en 2003 el Premio de Música de la Comunidad de Madrid.
No menos relevante es su labor como ensayista, habiendo escrito dos obras de la relevancia y amplitud de Pensamiento musical y siglo XX (2003) y, sobre todo, Historia cultural de la música (2008), tal vez su empeño más ambicioso y uno de los libros más completos de su tiempo, compilación de nombres y obras que pretende ilustrar un recorrido histórico de la música y todo cuanto a ella está relacionado a través de los tiempos.

lunes, 17 de octubre de 2011

El canastillo de fresas

El canastillo de fresas
Zarzuela en siete cuadros y una evocación, distribuidos en dos actos
Texto original de GUILLERMO y RAFAEL FERNÁNDEZ-SHAW
Música de JACINTO GUERRERO
Estrenada el 16 de noviembre de 1951 en el Teatro Albéniz de Madrid



Elenco del estreno
Mari Cruz: DOLORES PÉREZ, Clara: PILAR LORENGAR, Andrés: PEDRO TEROL, Bautista: LORENZO SÁNCHEZ-CANO TÉLLEZ

La obra 
 EL CANASTILLO DE FRESAS se estrenó en el Teatro Albéniz de Madrid el 16 de noviembre de 1951 como homenaje a Jacinto Guerrero muerto dos meses antes. Como la obra quedó sin instrumentar a ello se pusieron nada menos que doce compañeros, a saber: Conrado del Campo, Enrique Estela, Jesús García Leoz, José Luis Lloret, Agustín Moreno Pavón, Federico Moreno Torroba, Daniel Montorio, José Olmedo, Manuel Parada, Joaquín Quintero, Jesús Romo y Ernesto Rosillo. Orquestó cada número un compositor diferente, lo que unido a que, según el Libro de la Zarzuela, la partitura es una amalgama de temas folklóricos que se entrecruzan en el desarrollo temático del drama, da como resultado algún que otro número musical sin demasiada conexión con la historia que cuenta el libro. El reparto de la obra fue realmente extraordinario, en palabras de Marcos Redondo en sus Memorias, concretamente el papel de barítono lo cantó en el estreno Pedro Terol, ocho días después se hizo cargo del papel el hijo del gran tenor Emilio Vendrell, a quien sucedió Manuel Ausensi y por último fue Marcos Redondo el intérprete de Andrés. En el resto de personajes intervinieron Dolores Pérez como Mari Cruz, Pilar Lorengar como Clara, Lorenzo Sánchez-Cano Téllez como Bautista, y en otros papeles (sin poder acoplarlos a ciencia cierta, pues curiosamente El Diccionario de la Zarzuela no contiene reseña de esta obra) Conchita Bañuls, Charito Leonís, Manolita Rodríguez, Luis Bellido y Carlos Oller.

 Según Arnau, esta obra que sus libretistas “calificaron de zarzuela a la moderna en un loable esfuerzo por modernizar el género, ya prácticamente desaparecido de los escenarios. Guerrero colaboró al intento con una partitura fluida, amena, actual en su época, y que la zarzuela podía haber tenido continuidad por este camino, lo prueba el éxito que la obra obtuvo en la noche de su estreno y en todas las representaciones que posteriormente se han dado”.

 En el Espasa leemos “La zarzuela consta de ocho cuadros hilvanados con delicado gusto y tiene situaciones musicales habilidosamente preparadas y sugestivas en las que la inspiración del malogrado maestro Guerrero se manifiesta ampliamente. En realidad, la representación significó una velada de homenaje al músico desaparecido, transcurrida entre unánimes ovaciones del público, que hizo repetir hasta tres veces algunos números como la Serenata Española cantada por Pedro Terol y la delicada romanza del cuadro Oro y marfil deliciosamente cantada por la tiple Pilar Lorengar”. Concretamente a esta gran cantante, entonces de 22 años, se refiere Marcos Redondo en el libro citado, al decir “Recuerdo que cada vez que cantaba con Pilar Lorengar el dúo del abanico, pensaba en lo lejos que llegaría aquella muchacha. Pero nunca imaginé que alcanzase las cumbres de la fama con la rapidez que lo hizo”.

 Para mi gusto, sin olvidarme de la Nana “A la vera vera” del rol de Mari Cruz, son las páginas musicales dedicadas a Clara y Andrés las mejores de la obra, las romanzas de ambos, respectivamente, “Mi cariño” y “¿Qué ha querido decirme?” que contiene ritmos de marcha procesional, la “Serenata Española” cantada por Andrés, sobre todo en la majestuosa interpretación de un Marcos Redondo con 62 años y el dúo del abanico.

El compositor 
 El compositor Jacinto Guerrero Torres, nació en Ajofrín (Toledo) el 16 de agosto de 1895 y murió en Madrid el 15 de septiembre de 1951. Se inició en la música en su pueblo y desde 1904 en Toledo donde fue seise en la catedral y un “todoterreno” como intérprete, pues tocó instrumentos de viento, piano, órgano y violín, hasta que la composición de un HIMNO A TOLEDO propició la concesión de una beca y su traslado a Madrid en 1914. Fue violinista de la orquesta de Teatro Apolo y esto le sirvió para adquirir experiencia teatral y relaciones. Ha sido, junto con Alonso, un músico dotado para logros más importantes pero tentado por el triunfo fácil que le hizo compartir producción de obras muy dignas con otras arrevistadas o directamente revistas, causando con ello daño a la zarzuela. Su catálogo es impresionante, solo detallaré, las zarzuelas de las que conozco que han tenido trascendencia fonográfica, así LA ALSACIANA (1921), LA MONTERÍA (1922), LOS GAVILANES (1923), EL COLLAR DE AFRODITA y MARÍA SOL (1925), EL HUÉSPED DEL SEVILLANO (1926), MARTIERRA (1928), LA ROSA DEL AZAFRÁN (1930), LA FAMA DEL TARTANERO (1931), EL AMA (1933) y EL CANASTILLO DE FRESAS (zarzuela póstuma terminada por amigos del compositor y estrenada en 1951). Con este simple detalle, se ve como, salvo “El Canastillo” la producción zarzuelera de Guerrero terminó en 1933, por eso digo que desaprovechó su inspiración en cosas menores que privó a la Zarzuela de otras composiciones de más calado.

Los libretistas
 Guillermo Fernández-Shaw Iturralde, nació en Madrid el 26 de febrero de 1893 y allí murió el 17 de agosto de 1965; hijo de Carlos Fernández Shaw (libretista de LA REVOLTOSA, LA VIDA BREVE y muchas más) siguió sus pasos académicos, estudiando Derecho, profesionales, ejerciendo el periodismo, y vocacionales como libretista teatral. Es esta la faceta que nos ocupa y en la que sucedió a su padre fallecido en 1911, heredando de él su gracia gaditana y …. su amigo Federico Romero que se convirtió en su colaborador hasta 1951, época en la que estrenaron LA CANCION DEL OLVIDO de Serrano en 1916, DOÑA FRANCISQUITA de Vives y EL DICTADOR de Millán, en 1923, EL CASERIO de Guridi en 1926, LA VILLANA de Vives en 1927, LA ROSA DEL AZAFRAN de Guerrero en 1930, LUISA FERNANDA de Moreno Torroba en 1932, LA TABERNERA DEL PUERTO de Sorozabal en 1936, finalizando su “entente cordial” con la zarzuela LA LOLA SE VA A LOS PUERTOS (1951) del compositor y guitarrista granadino Angel Barrios sobre texto de Antonio y Manuel Machado. Luego todavía estrenó con su hermano Rafael, EL CANASTILLO DE FRESAS de Guerrero en 1951, EL GAITERO DE GIJON de Romo en 1953, la transformación en ópera de LA LOLA SE VA A LOS PUERTOS en 1955 y MARIA MANUELA de Moreno Torroba en 1957. Fue Laureado con la Legión de Honor francesa y su labor literaria se extendió también a la poesía y a la traducción de autores del calibre de Rostand, Goethe y Schiller.

 Rafael Fernández-Shaw Iturralde nació en Madrid el 10 de noviembre de 1905 y murió en la misma capital el 26 de septiembre de 1967; hijo de Carlos Fernández Shaw (libretista de LA REVOLTOSA, LA VIDA BREVE y muchas más) y hermano del más famoso y prolífico Guillermo. Fue oficial del Banco de España y luego conservador del edificio. En cuanto a la zarzuela detallo su primera obra, en solitario, LA BARBIANA de Magenti en 1932 y luego, colaborando con su hermano, LA DUQUESA DEL CANDIL de Leoz en 1949, EL CANASTILLO DE FRESAS de Guerrero en 1951 y MARIA MANUELA de Moreno Torroba en 1957.

Sinopsis 
 Bautista, aristócrata de costumbres licenciosas y prometido de Paula, “pierde” a Mari Cruz llevando el desconsuelo a su madre la Condesa no por la amoralidad del hijo sino por que no quiere que se case con una plebeya, para evitarlo incita a su protegido Andrés a que cargue con el muerto. ¡Olé con la Condesa! Al final todo se arregla y Bautista es el que se casa con Mari Cruz.

Índice de escenas 
 Zarzuela a la moderna en dos actos con los siguientes números musicales:
Acto I: 1. Introducción “Este canastillo”. 2. Jota “Con flor y fresas”. 3. Dúo de Clara y Andrés “Este abanico de mujer”. 4. Serenata española “En una noche de luna…..Mujer que tras los encajes”. 5. Canto al Tajo “Padre Tajo”.
Acto II: 6. Nana “A la vera vera”. 7. El juego de prendas “¡Jesús que sofoco! ¡Jesús que calor!”. 8. Romanza de Clara “Si el mundo entero supiera…..Mi cariño es muy tierno y al par bravío”. 9. Pasacalle “Enhorabuena, enhorabuena….Excelentísimo señor”. 10. Romanza de Andrés “¿Qué ha querido decirme?.....Adiós esperanzas de un día”.

Personajes 
 Los principales son:

 Mari Cruz: Hermana de Tinoco, seducida por Bautista, con quien luego se casa. Mezzo.
Clara: Joven de la que está enamorado Andrés. Soprano
Condesa: Madre de Bautista. Soprano.
Andrés: Protegido de la Condesa e hijo de su lavandera. Barítono.
Bautista: Mala cabeza que al final se comporta con honor. Tenor
Tinoco: Mayordomo de la condesa. Tenor.

Discografía 
 Sólo conozco la siguiente versión:
Columbia 1951 - Dirige Agustín Moreno Pavón y cantan Dolores Pérez (Lily Berchman), Pilar Lorengar, Charito Leonis, Conchita Bañuls, Maribel Escrich, Manuel Ausensi, Enrique de la Vara y Pepín León. La grabación original procede de discos de pizarra de 78 rpm.
 De uno de sus números más famosos, la “Serenata española” cito la grabación de Marcos Redondo para Odeón 1955 y de Pedro Terol para Vergara 1967.

Videograbaciones 
 No conozco ninguna.

Bibliografía:
 “Diccionario de la Zarzuela”, coordinado por Emilio Casares Rodicio.
“El libro de la zarzuela”, de editorial Daimon.
“Historia de la zarzuela”, volúmen II, de Juan Arnau (Zacosa).
Enciclopedia Espasa. Suplemento 1949/1952
“Un hombre que se va” de Marcos Redondo. Planeta 1973.

sábado, 15 de octubre de 2011

Presentación de la XXVIII Semana de la Zarzuela


Un cuadro de Antonio López Torres exhibe la imagen genérica de la XVIII Semana Nacional de Zarzuela, que arrancará el próximo 21 de octubre con algunas novedades de relieve en su programa lírico. Destaca el estreno de La revoltosa, perla del “género chico” orquestada por Chapí, a cargo de la compañía lírica “Maestro Andrés Uriel” de la ACAZ. Un reto al que se une la reposición de La verbena de la Paloma, de Bretón. Además, la compañía solanera hará doble sesión con La rosa del azafrán, la única obra que nunca ha faltado a la cita desde la primera edición, celebrada en 1984.
   Pero también habrá un reestreno de importancia. Se trata de la escenificación de El canastillo de fresas, obra póstuma de Jacinto Guerrero, estrenada dos meses después de la muerte del maestro toledano. La compañía profesional Musiarte Producciones será la encargada de recuperar este título paral a escena. También representará La leyenda del beso, en sesión doble.
         Tales son las novedades más relevantes de un festival que también incluye una gala lírica en la jornada inaugural, con la intervención de la banda de la Academia Militar de Toledo, la comedia teatral “Maribel y la extraña familia, a cargo de la propia ACAZ, y las XXVI Jornadas Escolares, que desplegará a 125 colegiales de 5 de los 8 colegios de Infantil y Primaria de la ciudad, más otro de Argamasilla de Alba.
         Para dar brillo a las escenificaciones actuarán voces importantes del panorama nacional, algunas tan habituales en La Solana como las sopranos Milagros Martín y Lupe Sánchez, el tenor Ricardo Muñiz y el barítono Antonio Torres. A nivel local, destaca la irrupción de José Manuel León, hasta ahora corista de la compañía y solista en apariciones puntuales. Este año tendrá la enorme responsabilidad de encarnar a “Juan Pedro” en La rosa del azafrán, papel que exige mucho a cualquier barítono. Pero se trata de la nueva joya de la cantera a la que se ve preparada para asumir el rol del ayudaor.
         En la presentación de la Semana de la Zarzuela, que se celebrará del 21 al 30 de octubre, el alcalde de La Solana, Luis Díaz-Cacho, ensalzó el trabajo de la asociación organizadora cuando llegan estas fechas “decir octubre en La Solana es decir zarzuela”. Agradeció el trabajo que realizan “decenas de hombres y mujeres que tienen en común su pasión por el género lírico”. También recordó a Federico Romero por que “quiso poner en el mapa a La Solana escribiendo aquí La rosa del azafrán”.
         El alcalde garantizó que el Ayuntamiento siempre estará al lado de la ACAZ “apoyando la organización y reivindicando ayudas”. En su opinión, la cultura es una necesidad básica “invertir en educación y cultura es hacerlo en personas más libres e igualitarias”.
         También intervino el concejal de Cultura, Luis Romero, a la sazón miembro de la asociación y responsable escénico de la compañía lírica. Dijo que “en cada personaje está el espíritu de esta semana” y dio por hecho que el festival será un éxito “por trabajo, entrega e ilusión”.
         El presidente de la ACAZ, Antonio García-Cervigón, se extendió más en el relato de las actividades previstas en el programa de una semana que maneja un presupuesto de 115.000 euros, de los cuales 70.000 provienen de los patrocinadores. Precisamente se detuvo en el papel crucial que éstos juegan para mantener vivo el acontecimiento lírico “son tiempos para aferrarse a la esperanza, el optimismo y la ilusión, pero también el dinero es muy importante”. Particularizó en el Ministerio de Cultura, la Diputación Provincial, la Junta y el Ayuntamiento como organismos públicos, así como en la Fundación Caja Castilla-La Mancha, Caja Rural, Cajasol e Iberdrola como entes privados. Miguel Ángel Benita, representante de Iberdrola, y el Jefe de Zona de Cajasol, Enrique Panti, se sentaron en la mesa y expresaron su apoyo al evento. También citó al CRDO La Mancha y Los Pepotes.
Gran parte de la taquilla está vendido
         García-Cervigón se congratuló del gran ritmo en la venta de entradas, cifrando en el 85% el papel ya vendido a una semana vista de comenzar el festival. Reveló que se esperan entre 4.500 y 5.000 espectadores de fuera, algunos de zonas como Cantabria, Tarragona, Asturias, Córdoba o Madrid, además de toda Castilla-La Mancha. En total, unas 60 asociaciones acudirán a las representaciones. El resto de espectadores, unos 2.000, serán solaneros, según dijo.
         Desde el punto de vista protocolario, se entregarán media docena de premios en la jornada de apertura. El título de “Juan Pedro Mayor será para el veteranísimo compositor turolense Antón García Abril, y el de “Ama Mayor” lo recogerá la soprano madrileña Carmen Aparicio. Se entregarán dos Rosas de Oro para el célebre humorista de Brazatortas Millán Salcedo y para la villa de Ajofrín, patria chica de Jacinto Guerrero. La semana será pregonada por el compositor Tomás Marco, y el título de “Sembrador del Año” recaerá en la Asociación Comarcal Pro Minusválidos de La Solana. La gala será precisamente a beneficio de asociaciones comprometidas con niños discapacitados.

jueves, 8 de septiembre de 2011

28ª SEMANA NACIONAL DE ZARZUELA

28ª SEMANA NACIONAL DE ZARZUELA
LA SOLANA

Del 21 al 30 Octubre de 2011
TEATRO-AUDITORIO “TOMÁS BARRERA”
PROGRAMA CALENDARIO
Viernes 21 de Octubre, 22:00 h.

Pregón Oficial y entrega de distinciones
 * Gran Gala Lírica.
(A beneficio de Asociaciones comprometidas niños con minusvalía)
Sábado 22 de Octubre, 19:00 y 22:30 h.
““La leyenda del beso”
Por la Compañía Lírica Musiarte Producciones
Domingo 23 de Octubre, 18:00 y 21:00 h.
“La Revoltosa”
y IV Encuentro de corales.
Por la Compañía Lírica Maestro Andrés Uriel de la A.C.A.Z.
Martes 25 y Miércoles 26 de Octubre, 20:00 h.
* XXVI Jornadas escolares
Jueves 27 de Octubre, 21:00 h.
** “Maribel y la extraña familia”
Por la Compañía Teatral de la A.C.A.Z
Viernes 28 de Octubre, 21:00 h.
“La verbena de la Paloma”

Por la Compañía Lírica Maestro Andrés Uriel de la A.C.A.Z
Sábado 29 de Octubre, 19:00 y 22:30 h.
“La rosa del azafrán”

Por la Compañía Lírica Maestro Andrés Uriel de la A.C.A.Z.
Semana dedicada a la memoria del compositor de nuestra tierra Jacinto Guerrero, al cumplirse 60 años de su fallecimiento.

Domingo 30 de Octubre,, 18:00 h.
“El canastillo de fresas”

(Obra póstuma del Maestro Guerrero)
Por la Compañía Lírica Musiarte Producciones.

Compra anticipada de localidades o Reserva, a partir del 19 de Septiembre,
en Oficina de Turismo de La Solana (Casa Don Diego) y
en horario de Lunes a Viernes de 18:00 a 21:00 h. y sábados de 11:00 a 14:00 h.
926 62 60 31 626 268 682
A partir del 14 de junio
926 634 965 626 268 682
reserva de entradas para Asociaciones y Grupos de más de 10 personas
en los teléfonos: en horario de Lunes a Viernes de 18:00 a 21:00 h. y
Si no estamos dejar mensaje y nos pondremos en contacto.

Venta por Internet: (24 horas)
Servicio de Tele-venta de CCM 902 405 902 - www.ccm.es
Pago con tarjeta de crédito de cualquier entidad
Servicio de Tele-venta de CCM 902 405 902
PRECIO DE LOCALIDADES


General:
* Funciones 3 € - ** Función 5 €
Grupos:
TAQUILLA TEATRO:
Localidades función del día una hora antes
Patio Butacas 12 € - Anfiteatro 10 €
Patio Butacas 14 € - Anfiteatro 12 €


martes, 19 de julio de 2011

La calesera

La calesera
Zarzuela en tres actos
Texto original de EMILIO GONZÁLEZ DEL CASTILLO y LUIS MARTÍNEZ ROMÁN
Música de FRANCISCO ALONSO
Estrenada el 12 de diciembre de 1925 en el Teatro de la Zarzuela de Madrid

Elenco del estreno

Maravillas: CORA RAGA, Elena: BEATRIZ CARRILLO, Piruli: ENRIQUETA SOLER, Rafael: MARCOS REDONDO, Calatrava: EDUARDO MARCÉN, Gangarilla: ANTONIO PALACIOS, El Bajo: JOAQUÍN TORRÓ, Luís Candela: VICENTE CARRASCO

La obra

La obra comenzó a gestarse tres años atrás y, ¡lo que son las cosas!, no se terminó hasta horas antes del estreno pues al maestro Alonso no le salía la frase angular de la romanza final de barítono. Fue en 1922 cuando el músico conoce al ingeniero (Luís Martínez Román) quien le lee una zarzuela que lleva por título LA CALESERA, y Paco Alonso, ya a esas alturas con muchos tiros dados huele un buen tema pero falto de picardía teatral, técnica y oficio, por lo que le presenta a Emilio González del Castillo para que arregle la obra, lo que hace tomándose su tiempo pues hasta 1924 no lo entrega, y tampoco el músico, recreándose en la suerte, no tiene prisa; esta llega por la acuciante situación del Teatro de la Zarzuela que necesita una obra que lo salve; Alonso retoca y acaba su música a la medida de los cantantes que la van a estrenar, pero no da con la tecla de la última romanza, hasta que le llega la inspiración y la frase musical “tu me puedes olvidar, yo jamás te olvidaré” que completa la romanza y la partitura casi en el umbral de la representación. El estreno previsto para el día 11 se atrasa al día siguiente por dificultades de última hora.

El estreno es un éxito rotundo, cinco veces se canta el pasacalle, dos el himno (“el pasacalle de los chisperos fue algo de locura” dijo García Iniesta en La Libertad añadiendo “dos veces cantó Marcos Redondo el himno a la libertad ¡Qué ovaciones! Inmensas, prorrogadas, inacabables”) y tres la romanza final (“Si grande fue el triunfo del maestro Alonso, lo fue mayor, si cabe, el logrado por Marcos Redondo que estuvo insuperable en todo momento y repitió todos sus números, y algunos hasta tres veces, cantando cada vez mejor y demostrando que es un verdadero divo” según la Gaceta Teatral.) “Hacía tiempo, dice Bejarano en El Liberal, que no presenciábamos en el teatro una parecida explosión de entusiasmo”. Otra perspectiva nos la da Marcos Redondo en sus Memorias, al contarnos que la tarde del estreno le había a su mujer “que preparase las maletas por si tenían que salir para Barcelona en el tren de las nueve. ¿Es que ha pasado algo? Todavía no, Es esta noche cuando tiene que pasar.” Y sigue contando “No la dejé ir al teatro. Me lo jugaba todo en aquella ocasión y no podía exponerla al bochorno de un fracaso estrepitoso, dado el avanzado estado de su gravidez. Y he dicho que me lo jugaba todo, porque yo estaba decidido a ahilar la voz hasta lo inverosímil. Un fallo, cualquier quiebro o vacilación, dadas las circunstancias, hubiera sido de fatales consecuencias. Y yo lo sabía. Por eso no pude ser dueño de mi hasta el tercer acto.”

Pero no termina ahí la cosa, se suceden los homenajes y el mejor de ellos el contrato para el Apollo de París en donde se representó LA CALESERA en los meses de junio y julio de 1927, con Cora Raga, Marcos Redondo, Pablo Gorgé, Eduardo Marcén y Antonio Palacios en los principales papeles, siendo la cumbre la función de gran gala a la que asistieron los Reyes de España, el Gobierno Francés y el Cuerpo Diplomático. Los años no privan a esta zarzuela de un éxito asegurado cada vez que se representa, y el pasacalle de los chisperos ha quedado como un símbolo de la música española. El 1 de abril de 1965 se representó LA CALESERA en el Teatro de la Zarzuela de Madrid en función homenaje a Marcos Redondo, con Vicente Sardinero interpretando a Rafael Sanabria, no pude asistir (si lo hicieron mis padres, ella ya herida de muerte) y lo lamenté tanto por el barítono joven como por el veterano que participó en el fin de fiesta pese a llevar retirado 8 años.

El compositor

Francisco Alonso, nació en Granada el 9 de mayo de 1987 y murió en Madrid el 18 de mayo de 1948. De 1900 datan sus primeras obras conocidas, estrenadas en Las Escuelas del Ave María del Padre Manjón, poco después en 1903 es nombrado director de la Orquesta Filarmónica de Granada y de la Banda de obreros polvoristas de El Fargue (según el Diccionario de la Zarzuela en 1906). En 1911 marcha a Madrid aunque nunca perdió su idiosincrasia “granaína”, pues prácticamente fue embajador de Granada en Madrid. Imposible relacionar ni siquiera un porcentaje considerable de sus obras, solo citaré entre las zarzuelas LA LINDA TAPADA y LA BEJARANA (1924), CURRO EL DE LORA y LA CALESERA (1925), LA PARRANDA (1928) y LA PICARONA (1930); y entre las Revistas, LAS CORSARIAS (1919), LAS CASTIGADORAS (1927) y LAS LEANDRAS (1931), entre otras composiciones destaca la famosísima MAITECHU MÍA y EL HIMNO DE LA EXPOSICIÓN IBEROAMERICANA DE SEVILLA (1929) reliquia recientemente desenterrada por Blue Moon al incluirla en los 5 CDs de Miguel Fleta. Compositor chispeante y brillante que yo creo que pudo alcanzar más calidad de habérselo propuesto pero, como a Guerrero y otros, le atrapó el éxito pronto y fácil, con apresuramiento salvado sólo por su inspiración (consta que los ensayos de La Calesera empezaron sin haber acabado los números musicales, entre ellos el famoso pasacalle y más todavía la romanza final para Marcos Redondo cuya frase musical “tu me puedes olvidar, yo jamás te olvidaré” pasó de las musas al teatro unos días antes del estreno) desembocando en la Revista que en definitiva dañó a la Zarzuela, y eso que aquellas Revistas eran muy superiores a las que les sucedieron. Por eso me hace gracia que “sea políticamente correcto” asimilar lo zarzuelero con su predominio en una determinada época de España, más o menos desde los felices 20 hasta la mediación de la dictadura franquista, cuando, a mi parecer, precisamente la Zarzuela ha sido víctima y no verdugo de la situación vivida en esos años por la música en España.

Los libretistas

Emilio González del Castillo nacido en Madrid el 4 de abril de 1882 y muerto en la misma ciudad el 31 de enero de 1940. Libretista e Interventor del Estado en los ferrocarriles de España. Fue autor de la letra de muchas revistas de su gran amigo Alonso, de su famosísima canción “Maitechu mía” y de más de ochenta obras líricas, muchas en colaboración con José Muñoz Román, entre las que destacan las siguientes zarzuelas: LAS LEANDRAS, LA CALESERA y LA PICARONA de Alonso, estas dos últimas en colaboración con Luís Martínez Román, LOS CALABRESES de Luna y KATIUSKA de Sorozabal.

Luís Martínez Román nació y murió en Madrid, respectivamente, el 30 de septiembre de 1875 y el 3 de junio de 1942. Fue ingeniero, catedrático de ingeniería, dramaturgo, poeta y un gran aficionado al teatro. En solitario y para el teatro hablado escribió diversas obras, pero ha pasado a la posteridad por las zarzuelas de Alonso que escribió en colaboración con Emilio González del Castillo, LA CALESERA y LA PICARONA

Sinopsis

El primer acto se desarrolla en el interior de un café. Al alzarse el talón están sentados a las mesas varios comediantes, entre ellos Maravillas, “la Calesera”, tres cómicos, dos jóvenes conspiradores de la libertad, un mozo de café, un hombre embozado, un par de parroquianos y en la puerta de la calle, cantando y rodeado de chiquillería. Perico el ciego con su lazarillo. Maravillas, a su vez canta una de las canciones de ciego, y es jaleada por el público, hasta que una cercana música de bandurrias y guitarras les distrae de su diversión, y escuchan. Se trata de una boda que pasa de largo, llevándose a toda la chiquillería que se entretenía con el ciego. A1volver la quietud los tres cómicos reclaman su sueldo a García, padre de Maravillas. Mas, este confiesa que aún no puede pagarles, y ante la insistencia de los cómicos es su propia hija quien va a defenderle. En aquel preciso instante aparece Gangarilla, novio de Pirulí, otra de las cómicas. Trae una nueva obra que va a ser representada por la compañía, y habla también acerca de los revuelos de la política, pero se interrumpe al reparar en la sospechosa presencia del embozado, que permanece silencioso en su mesa. Manolo, uno de los jóvenes, se acerca al embozado y le pregunta su nombre. Este, sin contestar a la pregunta, le pide la hora, Manolo advierte que de pronto le ha desaparecido el reloj, pero el embozado se lo muestra en la palma de su mano y pregunta a Manolo si aquel incidente es suficiente para identificarle. El embozado se marcha a la calle, y Manolo, aún algo aturdido, se acerca a sus amigos para comunicarles que se trataba del famoso Luís Candelas. Nuevamente enfrascados en la conversación se habla de Rafael Sanabria, revolucionario político de mucho talento, a quien se persigue, y de quien Maravillas está secretamente enamorada. Gangarilla añade que Sanabria va a casarse con la Marquesa de Albar, Maravillas queda asombrada y dolorida, pero sin demostrarlo. De pronto vuelve a acercarse la música de la boda, y entran los novios en el establecimiento. Los cómicos aprovechan la ocasión para unirse a la comitiva y beber gratis. Cuando más entretenidos están, entra Elena, Marquesa de Albar, seguida por su mayordomo, Calatrava. Elena viene en busca de Rafael Sanabria, y al no hallarlo presente decide aguardar. Por medio de un anónimo ha sabido que Rafael tiene amores con Maravillas. Maravillas, al acercarse casualmente por la mesa de Elena, reconoce a la Marquesa, que a su vez sabe quién es “la Calesera” Con ironía celosa se disputan el amor de Rafael, hasta que Maravillas admite su propia derrota y queda llorando con el consuelo de Gangarilla. Entonces, entre ruido de gritos, tiros y cristales rotos, aparece el propio Rafael Sanabria, herido. Elena se adelanta con serenidad y se lo lleva para curarle. Maravillas presencia con dolor la escena. Todos gritan de entusiasmo hacia Sanabria, pero entonces entran Eduardo y Luís Candelas exclamando que les quieren arrebatar la bandera. Rafael no puede levantarse para impedirlo, pero Maravillas echa a correr hacia Eduardo, le arrebata la bandera y marcha hacia el foro. Rafael queda asombrado, mirándola.

El acto segundo se desarrolla en el interior de un teatro, donde los cómicos ensayan una obra. Entre ellos, y disfrazados para representar sendos papeles, se ocultan Rafael y Elena. Un par de policías entran en el lugar con objeto de buscar a Sanabria, y se quedan a ver el ensayo. Este resulta impecable, pero hacia el final irrumpe en escena un cómico que había estado ausente, y en voz alta, saluda por su nombre a la Marquesita de Albar. Los policías comprenden que Rafael no puede andar lejos, y prenden a Elena. Pero entonces, Rafael se despoja de su disfraz y se entrega. El cuadro siguiente nos presenta el interior de la cárcel donde está preso Rafael. Para libertarle, Gangarilla se ha disfrazado de vigilante, y Pirulí y Maravillas, fingiendo ser hermanas suyas, que vienen a hacerle una visita. Al mismo tiempo Elena entrega una carta a su mayordomo, Calatrava, para que logre llevársela a Rafael por medio de Gangarilla. Calatrava confunde a otro vigilante con Gangarilla y como la única solución que le queda es cometer un atraco y dejarse prender para poder ver a Rafael en la cárcel, sale y asalta, a nada menos que al bandolero Candelas. Este, en lugar de pedir auxilio o de agredirle, le entrega una onza de oro y prosigue su camino. Calatrava le reconoce al fin. Mientras, Gangarilla, que ha vertido polvos soporíferos en el vino de los vigilantes, aprovecha la falta de lucidez de éstos para abrir la puerta de la celda de Rafael. Un guardia da la señal de alarma, pero Rafael ha logrado huir.

El acto tercero se desarrolla en el interior de un parador-posada, en la carretera de Francia. Beben y bailan los comediantes. Rafael y Elena tienen proyectado escapar a través de la frontera, mientras Maravillas, en un rincón, está a solas con su dolor. Entra Luís Candelas, y Maravillas, sin poder contener su angustia, le pide urgente ayuda, confesándole que, en un momento de celos, y, por no perder a Rafael, le delató a la policía, que estará próxima a llegar. Candelas promete arreglarlo y va en busca de Rafael. El bandolero entrega a Sanabria un documento mediante el cual puede entrar sin dificultades en Italia, y al abrazarse los dos amigos, en señal de despedida, Candelas extrae el pasaporte de Rafael del interior de su chaqueta. Nada más finalizar esta escena, entra la policía. Candelas es preguntado si es él Sanabria, y el bandolero muestra su pasaporte, que es el de Rafael, quedando prendido en el acto. Todos acompañan a Rafael y Elena en su despedida, y Maravillas queda sollozando, preguntándose si alguien la quiso alguna vez. Y es Luís Candelas, quien, esposado, y al pasar por su lado, dice en un susurro que él la quiso siempre.

Las fuentes consultadas no son muy benévolas con el libreto, atribuyendo todo el éxito a la música de Alonso que construye su obra, sin un verdadero trabajo de cohesión musical, por acumulación de cantables pero con una eficacia total. Arnau se hace eco de la opinión del historiador Martínez Olmedilla quien dice que LA CALESERA se compuso con elementos preexistentes que en improvisada urgencia se encadenan para que la obra resultante pueda ser estrenada por Marcos Redondo, que en aquellos días actuaba en la Zarzuela. Y opina Arnau que “sea como fuere, lo cierto es que LA CALESERA acredita la personalidad de Alonso y todos los números de la partitura se mantienen a un nivel de fuerza expresiva pareja. Desde el “canto a la libertad” tan vibrante; la bella romanza del barítono, nada fácil, y el dúo de sopranos, tan bien cortado, hasta el garboso, arrastrante pasacalle de los chisperos que ha dado la vuelta al mundo, toda la música de LA CALESERA es un primor de inspiración fácil y amable”. Así lo cuenta Marcos Redondo “La música, del maestro Alonso, se caracteriza por una alegría deslumbradora, y en ella se han mezclado sabiamente números llenos de gracia y picardía, como el duettino cómico del segundo acto, con otros de solemne factura, como la pavana o la romanza que cantaba yo. Pero sobre todo destacan el pasacalle del chispero y el “Canto a la libertad”, sin duda el más conmovedor de todos. Es pues una música fresca, jugosa, y sobre todo llena de españolismo. Pero nada fácil, y susceptible de ser cantada con una variedad de gamas y una riqueza de matices que no puede dar más que el artista intérprete. Y yo tenía empeño en hacer de esos números algo inolvidable…..Desde el comienzo del primer acto, con una canción que bordó Cora Raga, seguida del dúo de tiples y del conmovedor “Canto a la libertad” no cesaron las manifestaciones de entusiasmo…..En el segundo acto gustó mucho el pasacalle coreado….así como el dúo, pero es en el tercer acto, de gran dulzura musical y de una línea melódica extraordinaria, donde tenía que jugármela, en un racconto no tan difícil en si como quise hacerlo yo. Lo conseguí, gracias a Dios, porque ya era dueño de mi mismo y me crecía tanto como el público se me iba entregando. Sé que empezamos a las diez y cuarto y el público desfilaba a las dos menos veinte”.

Índice de escenas

Zarzuela en tres actos, con los siguientes números musicales:

Acto I: 1. Preludio, introducción “Tadeo y Doña Carlota” (que glosa el episódico bofetón de la infanta, cuñada de Fernando VII, al ministro Calomarde) y coro general “se casa una maja señores”. 2. Romanza de Maravillas “Todos dicen que te quiero……Corre mulilla torda”. 3. Gavota “Usía no recuerda seguramente”. 4. Terceto de Rafael, Elena y Maravillas “No hay que temer por mi” que desemboca en el Canto a la libertad “No hay bien más hermoso que la libertad……Los esclavos de la tierra”.

Acto II: 5. Dúo cómico de Gangarilla y Pirulí “Es la Pipiripona……pobre sacristán”. 6. Escena “He aquí los nuevos cómicos” y canción de Calatrava “Pim pom, pim pom…. Tu cuerpo gitano”. 7. Dúo de Maravillas y Rafael “El veto a mi amor sincero….Maja ya no puede ser…..Flores de azahar has de ver en tu vida brotar”. 8. Pasacalle “Dice el rey que le debo guardar….Yo no quiero querer a un chispero”. 9. Terceto de Rafael, Maravillas y Elena “¡Atrás, atrás! Nadie ha de osar”. 10. Romanza de Rafael “Sin alma viven los presos”. 11. Dúo cómico de Pirulí y Gangarilla “Críspulo se ha casado….Arremángate pa pasar el río”. 12. Final del acto II “No me cortejes niña por la ventana”.

Acto III: 13. Escena cómica “Por mi dices, Elías…Un fraile del convento salió por vino”. 14. Dúo cómico “Soñé yo anoche”. 15. Racconto de Rafael “Agua que río abajo marchó…..Tu me puedes olvidar, yo jamás te olvidaré”.

El número 14 no viene en ninguna grabación ni tampoco figura en el libreto conocido. El número 6 no figura en la versión completa de Columbia.

Personajes

Detallo los principales:

Maravillas: Cómica llamada “La Calesera” enamorada de Rafael. Soprano
Elena: Marquesa de Albar, también enamorada de Rafael. Mezzosoprano.
Rafael: Apuesto liberal y conspirador. Barítono
Pirulí: Novia de Gangarilla. Tiple cómica.
Gangarilla: Novio de Pirulí. Tenor cómico.
Calatrava: Mayordomo de la marquesa. Tenor cómico menos para el nº. 6 de la obra que precisa un bajo.
Luís Candelas: Idealizado bandolero. Actor.

Discografía

Basado sobre todo en la sección discográfica de esta página web, y buscando más bien el dato de identificación que la rigurosidad a veces difícil por la disparidad encontrada en las distintas fuentes consultadas, detallo las versiones siguientes:

La voz de su amo 1925: Dirige Francisco Alonso y cantan Sra. López Muñoz, Adriana Soler, Sr. Estarelles, Antonio Palacios y Eduardo Marcén.

Odeon 1926: Dirige Francisco Alonso y cantan Ofelia Nieto, Marcos Redondo, Pablo Gorgé y C. Viladoms. En realidad es una amplia selección en la que faltan muchos números pero en la que, curiosamente, se escucha, una canción de Calatrava “Pim pom….Tu cuerpo gitano” que no se canta en la versión de Columbia, escudriñando las fuentes resulta que el nº. 6 de la obra es una escena en que el tenor Calatrava tiene que hacerse pasar por bajo de la compañía, razón por la cual en el estreno figuró Eduardo Marcén como Calatrava salvo en ese número que lo cantó Joaquín Torró. Blue Moon que ha editado en CD esta versión, señala en su cuadernillo que el dúo de Maravilla y Rafael y la romanza de este son del sello REGAL, pero yo aun tengo ese disco de pizarra, con la numeración que indica, y es de ODEON.

Columbia 1959: Dirige Indalecio Cisneros y cantan Pilar Lorengar, Teresa Berganza, Manuel Ausensi, Julita Bermejo, Gerardo Monreal y Gregorio Gil. La página www.operadis.info/data la grabación en 1956, al parecer equivocadamente, pues las grabaciones de ese sello hasta la muerte de Argenta en 1958 las dirigió el eminente músico de Castro Urdiales. El catálogo de la Biblioteca Nacional ofrece la fecha marcada de 1956.

Como grabaciones históricas señalo:

Caja General de Granada 1987: Se trata de una selección dentro de la grabación en “casete” del Concierto Homenaje al Maestro Alonso celebrado en el Auditorio Manuel de Falla de Granada el 9-6-87 en el que, bajo la dirección de Moreno Buendía cantan Josefina Meneses y Mari Carmen Ramírez.

De la Romanza de Rafael “Agua que río abajo marchó” destaco las interpretaciones de Miguel Fleta para la Voz de su Amo en 1927, la de Francisco Kraus publicada en varios sellos a partir de 1972 y una de Luís Sagi-Vela que no puedo precisar más datos pues la grabé de Radio Clásica.

Del Dúo de Elena y Maravillas señalo la magnífica versión de Ana María Sánchez y María José Montiel, para el sello RTVE en 2006.

Bibliografía

He utilizado la siguiente:

“Diccionario de la Zarzuela”, coordinado por Emilio Casares Rodicio.
“El libro de la zarzuela”, de editorial Daimon.
“Historia de la zarzuela”, volúmen II, de Juan Arnau (Zacosa).
“Un hombre que se va” de Marcos Redondo, páginas 124 a 126. Editorial Planeta 1973
“Francisco Alonso” de José Montero Alonso. Espasa Calpe 1987.
“La Calesera” comentario anexo al vinilo de Columbia. 

jueves, 16 de junio de 2011

Museo La Rosa del Azafran


El 11 de Noviembre de 1928 Federico Romero, Guillermo Fernández-Shaw y Jacinto Guerrero, viajaron a La Solana con la finalidad de ambientarse para la realización de la Zarzuela La Rosa del Azafrán, de hecho, muchos de sus personajes están basados en vecinos del lugar. al igual que estos Autores, el visitante se convertirá en un viajero que se sumergirá en su tejido urbano para conocer su historia y su cultura a través de un paseo por sus calles. En este trayecto también averiguará las principales fuentes económicas que se desarrollaron a finales del siglo XIX y principios del XX y a la vez observará el resultado de su evolución en la actualidad.  


Como eje argumental se a tomado La Rosa del Azafrán, y a partir de ella, se han elaborado seis áreas temáticas imitando el numero de cuadros que estructuran esta obra zarzuelistica. Así el visitante se encuentra con el primero que esta dedicado al municipio y su relación con su entorno; el segundo en el que se reproducen las calles de la localidad; el tercero que esta destinado a la zarzuela; el cuarto que gira entorno a la Iglesia Parroquial de Santa Catalina; con las principales actividades artesanales que son recreadas en el quinto; y con el sexto y ultimo cuadro, en el que esta representado el primer motor de la población como era la agricultura. 

lunes, 13 de junio de 2011

El Palacio Don Diego alberga desde el viernes el Museo de "La rosa del azafrán", homenaje a Federico Romero


La Solana ya cuenta con el museo “Rosa del Azafrán” en homenaje a Federico Romero. Se trata de un recorrido por seis áreas temáticas, instaladas en la Casa Don Diego, donde queda plasmada la historia, cultura y etnografía de la localidad. El acto inaugural contó con la presencia de familiares de los creadores de la famosa zarzuela que han donado múltiples enseres para tal motivo.
Diversos representantes de Federico Romero y Guillermo Fernández Shaw se dieron cita en la apertura oficial del Museo “Rosa del Azafrán”. Maruja Romero, hija del autor de la zarzuela fue la encargada de cortar la cinta que daba acceso al edificio, en compañía del alcalde en funciones, Diego García-Abadillo y otras personalidades. Una vez dentro, pasaron por todas y cada una de las nuevas dependencias del museo antes de los discursos.
El acto estuvo conducido por Cristina Fernández quien aseguró que el museo permite adentrarse en un tejido urbano que sirve para conocer nuestra historia y nuestra cultura con un recorrido por las principales fuentes económicas de La Solana entre el siglo los siglos XIX y XX. La presentadora también recordó cmo los creadores de La Rosa del Azafrán se inspiraron en la localidad para escribir la obra.
Por su parte, el director del museo, Javier García Almarcha, indicó la intención de conseguir un centro dinámico, participativo y novedoso homenajeando a Federico Romero y dando cabida a las tradiciones solaneras con el marco de “La Rosa del Azafrán”. Durante su intervención tuvo palabras de agradecimiento hacia todas las personas que se han involucrado en este proyecto y explicó cada una de las seis áreas en las que se divide.
La inauguración también contó con la presencia de la Directora del Centro de Documentación y Archivo de la SGAE, Mari Luz González Peña que alabó la figura de Federico romero como padre de muchas zarzuelas conocidas y como uno de los “padres” de la Sociedad de Autores junto a Ruperto Chapí y Jacinto Guerrero. La representante de la SGAE espera seguir colaborando con el museo con diversas donaciones más según anunció.
En representación de la familia de Federico Romero intervino Federico Sánchez Aguilar quien manifestó que el museo cuenta con todos los enseres y documentos del creador de “La Rosa del Azafrán”. En su discurso habló de Federico Romero como de un solanero de pro que se inspiró en personajes reales de la localidad para plasmarlos en la conocida zarzuela.
El entonces alcalde en funciones, Diego García-Abadillo comentó como surgió la idea del museo con el fin de que perdure en el tiempo, dando gracias a los familiares de Romero por su colaboración.
De igual forma, Abadillo tuvo palabras de agradecimiento hacia todas las personas que han participado en la realización del museo en un tiempo record, asegurando que debe ser un museo vivo que se debe ir regenerando, esperando una participación total de la localidad.
El acto finalizó con la participación de diversos componentes de la Asociación Cultural Amigos de la Zarzuela que interpretaron diversos fragmentos de la obra “La Rosa del Azafrán” acompañados al piano por Marieli Blanco.
ESTE BLOG SE CREO EL 29 DE DICIEMBRE DE 2009
FESTIVIDAD DE SANTO TOMÁS BECKET