Los gavilanes consagra al joven tenor local, José Manuel León

Este domingo debutó la compañía lírica “Maestro Andrés Uriel” de la ACAZ en la XXX Semana de la Zarzuela, que repuso Los gavilanes, en sesión doble. Por la tarde pudimos ver a las voces locales en los roles principales de Juan el Indiano (Andrés Sevilla) y Adriana (Petri Casado). El veterano barítono solanero lograr mantenerse en un nivel constante; se nota que cuida su garganta para llegar dignamente al ataque de una partitura bastante exigente, en especial con la romanza de salida, “Mi aldea”. Petri Casado también llegó en buen momento para interpretar a la madura Adriana, madre de Rosaura, otra partitura nada sencilla. La soprano volvió a exhibir su talento vocal y como actriz.

Sin embargo, la gran revelación tiene nombre solanero: José Manuel León. Ha quedado claro que su tesitura es de tenor, y este año ha dado un salto cualitativo encarnando a Gustavo. El trabajo en los ensayos ha dado frutos y su evolución ha sido notable, incluso sobresaliente. Por fin ha logrado un vibrato de voz claro, que exhibe con naturalidad, sin golpes de cabeza, y un fiato que no descubre falta de aliento en los sostenidos. Sin embargo, llamó la atención cómo se atrevió a atacar la denominada mezza di voce, en esta ocasión el paso del forte al pianissimo, especialmente en la romanza “Flor roja”. Una técnica nada sencilla a la que añade una buena vocalización mientras canta.

Marcando las diferencias que aún hay que marcar respecto a un solista lírico profesional, y que siguen siendo muchas, el talento del joven José Manuel León se une a sus ganas por mejorar. Por cierto, tampoco es manco en la declamación.

No se trata de lanzar a los cielos al chaval. Sigue siendo un aficionado cuya principal cualidad es, precisamente, su margen de mejora, que esperemos todavía sea mucho. Pero sí se trata de destacar la necesidad que tiene La Solana de parir nuevas voces importantes. Andrés Sevilla ha dado mucho, y lo sigue dando, pero no hay por qué esconder que su gran virtud es mantenerse. Petri Casado es la gran perla femenina y ojala no haya tocado su techo. Faltaba un tenor, y parece que por fin lo tenemos.

Queramos o no, las voces principales marcan los éxitos de una escenificación de zarzuela, por muchos que los actores genéricos se esfuercen en destacar en sus roles. Y de esos, la compañía local tiene sus clásicos, los Luis Romero, Gregorio Uriel, Julián Gª Cervigón y cía., incansables a la hora de poner el punto cómico, tan imprescindible en la zarzuela española. En esta ocasión, Luis y Julián se repartieron al alcalde Clariván, y Gregorio dobló haciendo de Triquet.

En cuanto a la asistencia de público, sábado y domingo se dieron la mano. Tres cuartos de entrada por la tarde y menos de media por la noche. En total, unos 2.900 espectadores asistieron a las cuatro funciones. ¿Quizás se debió escenificar una sola función tanto sábado como domingo?. Es muy posible. La realidad es que apenas 600 espectadores siguieron las funciones nocturnas del fin de semana. Por cierto, el barítono malagueño Antonio Torres volvió a demostrar su enorme prestancia vocal en la sesión de noche de Los gavilanes, acompañada por la madrileña Milagros Martín, que siempre llena la escena, en todos los sentidos. La joven soprano Ruth Teherán cuajó bien el papel de Rosaura.

"La reina mora", quinto estreno de Musiarte en la Semana de la Zarzuela

El mejor homenaje que se puede hacer a la zarzuela es rescatar títulos del cajón de los recuerdos. “La reina mora” es uno de ellos. Musiarte Producciones asumió el reto de recuperar para la causa zarzuelera esta obra de género chico, un sainete clásico, y ponerlo en escena por primera vez en la XXX Semana Nacional de Zarzuela.

“La reina mora” ya se ha podido ver este mismo año en el Teatro de la Zarzuela, en Madrid, en otra producción dirigida a nivel escénico, precisamente, por el pregonero de este año, Jesús Castejón. En La Solana, la compañía de María Dolores Travesedo también ha recreado la obra orquestada por el maestro Serrano. Se trata, pues, del quinto estreno absoluto en el festival solanero en los últimos años, después de Polonesa, Cádiz, Benamor y El canastillo de fresas. Por tanto, no hay quinto malo. Y es de agradecer.

Si tenemos en cuenta el momento económico, ir a grandes producciones es inútil y contraproducente a partes iguales. Por eso, Musiarte ha elegido una zarzuela chica y sin abalorios. “La reina mora” compendia sencillez y entretenimiento. El libreto de los Quintero es divertido y enredado a partes iguales, con una ambientación y estilo andaluz inequívocos. La partitura “moruna” de José Serrano es una delicia. Es una obra ideal, por tanto, ya que está huérfana de cuadros corales, exige poco personal en escena, y ni siquiera es agotadora para los solistas principales, que apenas tienen un par de apariciones de relieve. Las veteranas gargantas de María Dolores Travesedo y Antonio Lagar todavía pueden con obras de esta naturaleza, y ahí estuvieron para interpretar sin problemas los roles principales de Coral (La reina mora) y Esteban.

Musiarte ofreció dos sesiones este sábado 19 de octubre, junto a “Gigantes y cabezudos”. Tuvimos la ocasión de presenciar la sesión de la tarde, que reunió a unos 450 espectadores en el teatro “Tomás Barrera”. Es una pena que el público no se guíe por el interés de un estreno. Entonces, se hubiera tenido que colgar el cartel de no hay billetes. Por desgracia, no es así. Por la noche, apenas 200 siguieron la función.

Volviendo a la obra, “La Travesedo” arranca en el preludio con “Compañero del alma…” tras la reja de La casa del duende, donde vive enclaustrada y escondida. Entre las modistillas destacó la voz plena de Alicia Montesquiu interpretando a Merceces. A partir de ahí, comienza la trama hablada, donde cobra especial relieve el moro Miguel Ángel, vivo restaurador de imágenes ataviado con chilaba y tocado con cubilete árabe. Emilio Carretero encarna a este personaje, que comienza a explicar la trama con la loca doña Juana (Concha del Val). El largo tiempo de declamación permitió al maestro Romanos arreglar a tiempo la lucecilla de su atril, que se le había caído en mitad de la actuación. Quedó en una anécdota.

Pronto aparecen otros dos personajes clave: Don Nuez (Pedro Forero) y Cotufa (Adolfo Pastor), que hacen reír con su deje netamente andaluz. Ambos llevan gran parte del hilo conductor del argumento. En este primer cuadro destaca la romanza “Pajaritos vendo yo”, interpretada por Inma Laín, soprano ligera, en el rol de Niño de los pájaros.

El segundo cuadro es el que más destaca por su profundidad lírica. Además, tiene una ambientación nocturna y seductora con la escena de la cárcel “hecha pá fieras, que no pá hombres” (como dice Cotufa), adonde llega Coral para encontrarse con su amado presidiario, Esteban, a punto de ser liberado. Cobra especial relieve el canto de los presos acompañado por una pareja de bailarines, y sobre todo el dúo entre los dos protagonistas con “Copita de plata”.

En realidad, la miga profunda de la obra acaba ahí, aunque todavía queda el tercer y último cuadro, con el desenlace, el noviazgo entre Cotufa y Mercedes, la aclaración de que Coral y Esteban se quieren y la graciosa serenata final de Don Nuez, guitarra en mano.

Jesús Castejón reclama que la zarzuela esté en la educación

El pregonero de la XXX Semana Nacional de Zarzuela, Jesús Castejón, reclamó que el género lírico sea elevado al sistema educativo. “Es algo genuinamente español, nuestro, único en el mundo, y merece estar en la educación”.

El intérprete, perteneciente a una familia muy relacionada con la zarzuela por parte materna, llegó a La Solana para defender lo que considera una parte muy importante de nuestra cultura popular. Durante su pregón, repasó su vinculación zarzuelera desde que era un niño, “mi primera canción de cuna fue las espigadoras”, además de sus apariciones como Moniquito, el personaje cómico por excelencia de la obra. Se congratuló porque La Solana mantenga durante tanto tiempo el festival. “En La Solana hay más zarzuela por metro cuadrado que tiendas de chinos en Madrid”.

Jesús Castejón participó así en la inauguración oficial de esta edición, que contó con la presencia estelar José Sacristán. El de Chinchón recibió la Rosa de Azafrán de Oro dieciséis años después de haber sido proclamado Juan Pedro Mayor. Dijo sentirse “honrado porque se me recuerde como alguien próximo a la zarzuela”. Calificó de “admirable” lo que se hace en La Solana, consciente del sacrificio que supone. Instó a las autoridades a defender y apoyar más este género tan genuino, “hay que cuidar la zarzuela”.

También fueron proclamados los títulos de “Ama Mayor” y “Juan Pedro Mayor”. El ama de este año, la soprano granadina Mariola Canterero, expresó su gratitud por recibir el galardón, y su sorpresa, “hacer una semana entera de zarzuela es un sueño”. El tenor Ricardo Muñiz es un clásico en La Solana, donde ha cantado infinidad de veces. “Llevo cantando aquí veinticinco años, donde he estrenado La leyenda del beso, Doña Francisquita y Marina”. No ocultó su alegría, “estoy emocionado por este premio que después de tantos años creo que sí merezco” –bromeó-.

Canal 2000TV recibió el título de “Sembrador del Año”. El veterano operador televisivo por cable, de gran implantación y aceptación en La Solana, fue así reconocido por su brillante trayectoria. En representación de la empresa, Gregorio Gª Abadillo recogió el premio que –dijo- “simboliza el esfuerzo y responsabilidad que asumimos a diario todo el equipo de Canal 2000”.

El alcalde de La Solana también intervino para elogiar esta iniciativa ciudadana, con la complicidad de todo un pueblo. Luis D-Cacho felicitó a la ACAZ por estos treinta años de trabajo en pos de la cultura, y en particular de la zarzuela. Cerró el turno de discursos el presidente de la asociación organizadora, Antonio Gª Cervigón, que felicitó a los premiados y agradeció el esfuerzo que de todos cuantos hacen posible este acontecimiento. La periodista de Canal 200, Marina Moreno, condujo la gala.

Recital lírico

El colofón a la gala inaugural fue, cómo no, musical. El coro juvenil del conservatorio de Tomelloso ofreció un recital lírico acompañado por las voces solistas de las sopranos Milagros Martín, Gema Scabal y Alicia Hervás, y del tenor Ricardo Muñiz. Javier Benito dirigió el coro y Marieli Blanco acompañó al piano.

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